As coisas que aprendemos na universidade não são exaustivas. Muitos dos conhecimentos terão que ser adquiridos com a experiência, através de outros profissionais, e por outros meios.
A universidade na verdade irá ajudar designers com potencial a se desenvolver dentro da área, fornecendo conhecimentos ou dicas, porém existem muitas coisas que a universidade não irá falar.
O Blog Creative falou com alguns profissionais criativos, para saber o que eles gostariam de ter aprendido na universidade.
1 – O seu diploma não irá garantir que você terá um emprego
A web designer Jana Hagan conta que falar e apresentar um bom portfólio, mostrar sua paixão pela área e mostrar potencial te da mais chances de conseguir um emprego do que você teria apresentando um diploma. De acordo com ela: “Possuir um portfólio matador te garante um emprego em qualquer lugar”.
2 – O processo no mundo real
A diretora de artes da revista Computer Arts, Jo Gulliver, diz que antes do seu emprego ela não tinha ideia do processo de criação de uma revista, como ela era colocada junto, impressa e exportada. Ela diz que desde que iniciou na universidade ela sempre quis trabalhar com isso, mas não tinha ideia de como fazer isso. Além disso Jo aconselha que se você tem uma ideia com o que quer trabalhar estude um pouco sobre o processo em geral, pois isso te tornará mais útil para empresa: “Tente fazer a maior parte da experiência do seu trabalho baseado na prática, pergunte e veja todos os processos do negocio. Isso te dará um diferencial na hora de procurar um emprego”.
3 – Como manter a criatividade
O diretor criativo da Zolmo, Ian Wharton, acredita fortemente em manter a criatividade que temos durante a juventude. Para ele explorar e aprender, sem se preocupar com o que esta certo ou errado é algo muito importante. Além disso ele diz que não vale a pena gastar tempo atoa: “Quando você terminar a universidade nunca deixe de aprender e não perca tempo fazendo coisas que você não tem vontade de aprender ou fazer”.
4 – Como encontrar sua área
Existem vários nichos diferentes que um designer pode seguir. A ilustradora Abigail Daker, diz que: “A coisa mais importante que eu sei agora, e que eu não fazia ideia na faculdade, é que existe um grande mercado de trabalho para bons desenhistas”.
Na universidade eles dão um monte de matérias teóricas sobre desenhos e história contemporânea, mas nada sobre como eles são usados nos produtos comerciais ou como sua arte poderia ser usado para alguns projetos: “Tente sempre ver fora da caixa, não importando onde você queira chegar profissionalmente”.
5 – Como não ficar preso em apenas um conhecimento: de um passo para trás
O diretor de arte freelancer, ilustrador e designer gráfico, Radim Malinic, comenta que: “Para mim o propósito da educação atual não é te mostrar o dia a dia que você terá no trabalho. Ela te encoraja a ser bom em uma coisa apenas”. Ele também diz que quando você esta trabalhando com o cliente é fácil ser consumido pelo foco em apenas um pequeno detalhe no qual você irá trabalhar e esquecer do projeto como um todo.
O diretor de arte recomenda que todos tirem um tempo para dar um passo para trás e analisar o que esta sendo feito: “Além de ver todos os aspectos e encontrar alguns erros, você também poderá encontrar potenciais caminhos para fazer o projeto ir além”.